A indústria da moda em 2026: entre a consolidação criativa, as tensões comerciais e a resilência do mercado brasileiro

Um ano de estreias e consolidação nas grandes casas

O ano de 2025 foi marcado por uma rotatividade intensa nas direções criativas das grandes casas de moda. O ano de 2026, em contraste, se apresenta como um período de consolidação das escolhas realizadas no ciclo anterior. Esse ritmo mais pausado permite observar como as novas lideranças estão adaptando suas visões artísticas às estruturas e tradições das marcas que agora comandam. Trata-se de um momento menos dramático do que o anterior, porém mais significativo em termos de resultados efetivos para as coleções e para a experiência das marcas perante seu público.

Entre as estreias mais aguardadas de 2026, a primeira coleção de alta-costura de Jonathan Anderson pela Dior e a estreia de Matthieu Blazy na Chanel são os eventos mais comentados do calendário de moda. Ambos os designers tiveram tempo suficiente para estudar suas novas casas antes de apresentarem propostas concretas, e espera-se que essas primeiras coleções revelem não apenas suas visões individuais, mas também sua leitura sobre o que essas marcas representam no contexto atual do luxo global. As reações do mercado, da crítica e dos consumidores funcionará como termômetro para medir a aceitação das novas direções e, potencialmente, para influenciar decisões similares em outras casas.

No universo da Gucci, a expectativa se concentra na primeira coleção de Demna como diretor criativo da casa. Após um período de transição e especulação, o designer georgiano assumirá a marca italiana em fevereiro, durante a semana de moda de Milão. O histórico de Demna na Balenciaga, onde construiu uma estética reconhecível e um modelo de negócios rentável, gera expectativas de que ele trará uma abordagem igualmente estratégica para a Gucci, embora o perfil da maison italiana seja distinto e exija uma leitura específica de posicionamento.

Os limites da especulação sobre a Versace

Após a aquisição da Versace pelo grupo Prada, concluída no ano anterior, a especulação sobre quem ocupará a direção criativa da casa permanece sem resposta definitiva. O nome de Pieter Mulier, atualmente à frente da Alaïa, é frequentemente citado por fontes do setor como possibilidade, mas nenhuma confirmação foi feita até o momento. A indefinição sobre o futuro criativo da Versace ilustra uma característica do setor de moda de luxo contemporâneo: a dependência de nomes específicos para a construção de narrativa e valor de marca, o que cria vulnerabilidades quando essas posições estão em transição.

A própria dinâmica de aquisição reacende debates sobre identidade de marca e preservação de visão artística. Quando um conglomerado adquire uma maison independente, há sempre uma tensão entre a manutenção da essência que justifica a aquisição e a integração às estruturas operacionais do grupo comprador. No caso Prada-Versace, os primeiros sinais são de que a integração será gradual, mas os efeitos concretos sobre o produto, o posicionamento de preço e a comunicação da marca ainda não podem ser plenamente avaliados.

Contexto econômico global e o crescimento abaixo do esperado

Relatórios da McKinsey e do State of Fashion indicam que o crescimento global da indústria de moda para 2026 deve ficar abaixo das expectativas que existiam no início do ciclo anterior. O crescimento pós-pandemia, que temporariamente reavivou o setor, mostra sinais de arrefecimento à medida que o consumidor global se torna mais cauteloso e seletivo. A instabilidade econômica em diversos mercados, o aumento da inflação em países europeus e a desaceleração do consumo na China contribuem para um cenário mais desafiador do que o previsto.

As tarifas comerciais impostas pelos Estados Unidos aparecem como o principal obstáculo para o setor em 2026. A imposição de tarifas sobre produtos de diversos países, motivada por disputas comerciais e políticas, força marcas a revisarem suas cadeias de fornecedores, regiões de produção e estratégias de precificação. Para marcas que fabricam na Europa e vendem nos Estados Unidos, o impacto nos custos finais pode ser significativo, com efeitos que se propagam ao longo de toda a cadeia de valor, incluindo fornecedores de matéria-prima, fábricas, distribuidores e varejistas.

Novas tarifas e o efeito sobre a cadeia produtiva global

As novas tarifas anunciadas pelos Estados Unidos para alguns países europeus, em função de disputas geopolíticas que incluem a questão da Groenlândia, adicionam tensão a um cenário já desafiador. O efeito prático dessas tarifas sobre o setor de moda depende de múltiplos fatores, incluindo a origem dos materiais utilizados, o país de manufatura final e a capacidade de absorver custos sem repassar aos consumidores em um mercado já sensível a preços elevados.

Para o Brasil, exportador de matérias-primas para o setor de moda, como algodão e couros, as tarifas americanas podem ter efeitos indiretos que dependem das reações dos compradores internacionais. Se marcas europeias enfrentarem barreiras no mercado americano, podem buscar diversificar fornecedores ou reduzir volumes de importação, o que potencialmente afetaria a demanda por insumos brasileiros. A extensão desse efeito, contudo, permanece incerta e dependerá de como os principais mercados vão calibrar suas estratégias de sourcing nos próximos meses.

O mercado brasileiro de luxo: resilência e particularidades

Em contraste com o pessimismo que domina parte do debate internacional, o mercado brasileiro de luxo apresenta um quadro mais positivo. Relatórios de consultorias como Bain & Company e Euromonitor apontam o Brasil como um dos mercados emergentes mais resilientes do setor de luxo, impulsionado tanto pelo consumo interno quanto pelo turismo internacional. Enquanto o setor global cresceu cerca de 3% entre 2022 e 2024, o Brasil alcançou uma média de 12% no mesmo período, segundo dados compilados por essas mesmas consultorias.

Essa resilência se deve a múltiplos fatores. O fortalecimento do mercado interno reflete, em parte, o interesse crescente do público local por marcas próprias e pelo consumo de moda autoral. Ao mesmo tempo, o turismo internacional no Brasil gera uma demanda complementar, com visitantes buscando peças artesanais, moda autoral e produtos com identidade cultural local. Nomes como Farm e Havaianas expandiram sua presença internacional, trazendo holofotes para o Brasil como fornecedor de valor simbólico, e não apenas de matéria-prima ou mão de obra barata.

A Rio Fashion Week como aposta estratégica

Nesse cenário, a Rio Fashion Week surge como uma aposta estratégica para recolocar a cidade no circuito internacional da moda e fomentar o diálogo entre moda, cultura e turismo. O modelo de semanas de moda que combinam desfiles, eventos culturais e ativação turística já se mostrou eficaz em outras cidades globais, como Copenhagen, que construiu um ecossistema de moda reconhecível a partir de uma posição inicialmente periférica. A expectativa é que a edição de 2026 da semana de moda carioca consiga atrair compradores internacionais, mídia especializada e formadores de opinião, embora os resultados efetivos só possam ser mensurados após a realização do evento.

A crise de acesso ao luxo e a perda de consumidores jovens

Nos últimos anos, o setor de luxo enfrentou uma contradição estrutural que começa a produzir efeitos perceptíveis. O aumento frequente de preços, com múltiplos reajustes anuais em alguns casos, reduziu progressivamente o acesso ao luxo para consumidores jovens, ocasionais e aspiracionais. Um estudo recente do grupo Les Echos revelou que o setor perdeu entre 70 e 80 milhões de clientes nos últimos três anos, em sua maioria pertencentes a essas categorias. O foco excessivo nos clientes mais ricos, que concentram volume significativo de compras mas representam parcela mínima da base total, pode estar criando vulnerabilidades de longo prazo para o setor.

Para 2026, sinais de resistência do consumidor começam a aparecer. As primeiras coleções apresentadas por novos diretores criativos, como as de Demna na Gucci e de Jonathan Anderson na Dior, indicam uma tentativa de recalibrar a relação entre preço e desejo, com estruturas de precificação mais diversificadas. Ao lado de peças altamente exclusivas e de valores elevados, surgem itens mais acessíveis, pensados como porta de entrada para um público mais amplo, sem abrir mão do desejo e da visibilidade que sustentam a atratividade da marca.

O mercado de segunda mão e a busca por autenticidade

Um fenômeno que cresce de forma consistente é o mercado de segunda mão de moda. Relatórios setoriais indicam que esse mercado se expande de duas a três vezes mais rápido do que o varejo tradicional e deve manter esse ritmo até pelo menos 2027. A busca por autenticidade, o retorno de referências históricas às passarelas, a profusão de tendências nostálgicas e o aumento de preços no varejo tradicional explicam, em parte, esse movimento.

O mercado de segunda mão também se conecta a valores de sustentabilidade, uma vez que a reutilização de peças reduz a demanda por produção nova e, consequentemente, os impactos ambientais associados à fabricação de roupas. Para marcas de luxo, porém, o crescimento do mercado de segunda mão representa simultaneamente uma ameaça e uma oportunidade: ameaça, porque desvia compras do circuito de primeira mão; oportunidade, porque mantém a relevância de determinadas peças e marcas no imaginário do consumidor, potencialmente gerando interesse por aquisições novas no futuro.

Contrapontos: os limites da narrativa de resilência

A narrativa de resilência do mercado brasileiro de moda e luxo convive com limitações que merecem ser explicitadas. Primeiro, os números positivos referem-se majoritariamente ao segmento de alto rendimento, que representa uma parcela restrita da população. O consumidor brasileiro médio, que enfrenta taxas de juros elevadas e condição adversa de renda, não participa desse ciclo de crescimento do luxo da mesma forma que os consumidores de classes altas. A concentração de benefícios nas faixas superiores de renda é uma característica estrutural do setor que não pode ser ignorada na análise.

Segundo, a expansão do mercado de moda no Brasil não ocorreu de forma equilibrada em todos os segmentos. Enquanto marcas de luxo e de premium médio alto experimentaram crescimento, o varejo de moda acessível enfrenta dificuldades crescentes, com o fechamento de lojas físicas, a compressão de margens e a competição acirrada com plataformas de comércio eletrônico globais como Shein e Shopee. A polarização do mercado, com vencedores claros em ambos os extremos e dificuldades no meio, é uma tendência que tende a se intensificar.

A questão do reposicionamento estratégico de marcas de médio porte

Marcas como Zara, Mango e H&M tentam um reposicionamento estratégico, migrando para o chamado mid-market. Pressionadas pela concorrência direta com plataformas ultra-baratas, elas aumentaram preços, qualidade percebida e valor agregado em uma tentativa de se diferenciarem. Análises do Business of Fashion identificam esse movimento como uma tentativa de sobreviver em um mercado polarizado, onde o ultra barato domina de um lado e o luxo reforça sua exclusividade do outro.

O risco dessa estratégia é ficar no meio do caminho: perder clientes sensíveis a preço que migram para opções mais baratas, sem conseguir atrair consumidores que preferem marcas de luxo acessíveis ou de prestígio consolidado. O sucesso ou fracasso desse reposicionamento vai se materializar nos próximos ciclos de vendas e terá implicações para todo o ecossistema de moda, incluindo fornecedores, funcionários e o cenário urbano de lojas físicas.

Cenários e considerações finais

A indústria da moda em 2026 se apresenta, portanto, como um campo de forças complexas e por vezes contraditórias. De um lado, a consolidação de novas lideranças criativas oferece perspectivas de renovação estética e conceitual para marcas tradicionais. De outro, o ambiente econômico desafiador, com tarifas comerciais, desaceleração do crescimento global e mudanças nos hábitos de consumo, impõe cautela sobre as projeções de expansão.

O mercado brasileiro de luxo demonstra uma resilência que não deve ser subestimada, mas tampouco romantizada. Os fatores que sustentam esse crescimento incluem elementos estruturais, como a expansão de classes de alta renda, e elementos conjunturais, como o fluxo turístico e a valorização de marcas nacionais no exterior. A sustentabilidade desses fatores no médio e longo prazo depende de condições econômicas, políticas públicas de incentivo ao setor e capacidade do próprio mercado de moda de inovar em modelos de negócio e experiências oferecidas ao consumidor.

É realista reconhecer que as tensões estruturais do setor, especialmente a concentração de mercado, a perda de consumidores jovens e a competição com plataformas digitais globais, não possuem solução simples ou rápida. O que se pode observar é que o setor está em modo de experiência, testando diferentes abordagens para os desafios que se apresentam, sem que nenhuma estratégia tenha se consolidado como dominante ou definitiva.

Este artigo foi elaborado com apoio de inteligência artificial generativa como ferramenta de assistência à redação. O conteúdo foi revisado e validado antes da publicação. As análises e opiniões expressas são de responsabilidade do autor e não constituem aconselhamento jurídico.