O circuito de artes visuais em 2026: entre a febre de bienais e a reconfiguração do mercado

Um calendário global de grandes exposições

O ano de 2026 consolidou-se como um dos mais relevantes para o circuito de artes visuais no Brasil e no exterior. De retrospectivas de nomes históricos a mostras de artistas emergentes, o calendário aponta para uma agenda que cruza memória, identidade e questões geopolíticas contemporâneas. Em Veneza, a 61ª Bienal tem como tema central as narrativas do Sul Global, com curadoria que coloca a América Latina em posição de destaque no debate internacional sobre arte.

No Brasil, a programação de instituições-chave reforçou esse movimento. O MASP dedicou todo o ano de 2026 ao eixo Histórias Latino-Americanas, investigando identidades, colonialidade e cultura visual por meio de exposições monográficas e coletivas. Entre os destaques confirmados estão a primeira retrospectiva de Sandra Gamarra Heshiki no Brasil e mostras de Jesús Rafael Soto e Damián Ortega. O Panorama da Arte Brasileira voltou ao MAM São Paulo após o período de reformas, sob curadoria de Diane Lima, propondo reflexões sobre reparação histórica e políticas afirmativas.

O Instituto Inhotim, em Brumadinho, celebra duas décadas de existência em setembro de 2026 com uma programação especial que inclui oito inaugurações e novas exposições. O museu, que figurou na lista do The New York Times entre os melhores destinos culturais do mundo, revisita sua trajetória entre arte, paisagem e arquitetura, ao mesmo tempo em que projeta os próximos anos de uma das instituições mais relevantes da arte contemporânea internacional.

SP-Arte, Arpa e ArtRio: o papel das feiras no mercado brasileiro

A SP-Arte, realizada em abril em São Paulo, abriu o calendário das grandes feiras de arte no Brasil reunindo galerias, designers e editoras. Consolidada como um dos principais pontos de encontro do mercado de arte latino-americano, a feira promove o diálogo entre arte contemporânea, design e publicações, além de aproximar artistas, colecionadores, curadores e instituições. Em sua edição de 2026, as vendas avançaram em ritmo consistente, com valores que oscilaram entre R$ 60 mil e mais de R$ 200 mil, segundo relatos de participantes.

A Arpa Feira de Arte, também em São Paulo, vem se firmando como espaço de experimentação e descoberta. Com foco em projetos curatoriais e galerias emergentes, a edição de 2026 ampliou a visibilidade de artistas e iniciativas que tensionam formatos tradicionais de exposição e mercado. Já a ArtRIO, no Rio de Janeiro, reafirmou a cidade como polo estratégico do mercado de arte no Brasil, reunindo galerias consagradas e projetos emergentes.

O fenômeno não é exclusivamente brasileiro. A Art Basel, principal feira de arte do mundo, voltou a reunir collectoros, galeristas e curadores em sua edição de 2026 com sinais claros de recuperação do mercado após dois anos de contração. A distribuição geográfica das principais feiras indica, porém, uma concentração persistente do mercado nas mãos de poucas cidades: Nova York, Londres, Basileia e Hong Kong seguem concentrando a maior parte do volume de negócios.

Os números do mercado global de arte em 2026

Segundo o relatório UBS Global Art Market Report 2026, divulgado em março, o mercado global de arte movimentou US$ 59,6 bilhões em 2025, uma alta de 4% em relação a 2024. O ciclo de queda iniciado em 2023 chega ao fim, mas a retomada ainda é modesta e avança lentamente. Os Estados Unidos, o Reino Unido e a China continuam concentrando a maior parte do volume movimentado, enquanto os leilões de alto valor puxaram praticamente sozinhos a recuperação do ano.

A temporada de leilões de novembro de 2025 foi considerada um divisor de águas. A semana de leilões movimentou aproximadamente US$ 2,2 bilhões, um aumento de cerca de 75% em relação a 2024. Entre as vendas históricas, o retrato de Elisabeth Lederer pintado por Gustav Klimt foi arrematado por US$ 236 milhões na Sotheby's, o segundo maior valor já registrado em um leilão. Já a pintura "El sueño (La cama)" de Frida Kahlo foi arrematada por US$ 54,7 milhões, transformando-se na obra mais valorizada de uma artista mulher na história do mercado de arte.

O que os dados ainda não respondem

Por trás do crescimento nominal, o cenário segue fragmentado. Os lotes vendidos por mais de US$ 10 milhões tiveram alta de 30%, e os que ultrapassaram US$ 1 milhão cresceram 21%. Contudo, o mercado de galerias ficou praticamente estagnado, e 38% dos galeristas ouvidos pelo levantamento indicaram queda de lucratividade. O período foi marcado pelo encerramento de casas como Tim Blum, Venus Over Manhattan e Clearing, citados pela imprensa especializada como sintomas da pressão sobre o chamado mid-market.

A economista Clare McAndrew, autora do relatório, descreve o momento menos como uma volta ao normal e mais como um sistema em reconfiguração, em que cada camada responde à sua maneira. Dados do relatório indicam que galeristas com faturamento abaixo de US$ 500 mil registraram crescimento de dois dígitos nas vendas médias, e cerca de 60% dos compradores atendidos por esse perfil eram novos no circuito.

Quem está comprando e o que está mudando no colecionismo

Uma das transformações mais significativas apuntadas pelo relatório não está nos números totais, mas no que os colecionadores decidiram comprar em 2025. As categorias históricas foram as grandes beneficiadas: obras impressionistas e pós-impressionistas registraram alta de 47% em valor, os Old Masters cresceram 30% e o segmento moderno avançou 9%. A arte pós-guerra recuou 3%, e a arte contemporânea permaneceu estagnada.

Em entrevista à Ocula, McAndrew interpretou esse movimento como uma resposta ao clima de incerteza econômica. Em períodos assim, observou a economista, colecionadores tendem a buscar obras de artistas já consagrados pelo tempo, cujo valor de mercado é percebido como mais estável do que o de nomes em ascensão. Esse deslocamento não representa necessariamente uma perda de interesse pela arte contemporânea, mas uma mudança na disposição de assumir riscos.

A Grande Transferência de Riqueza e o futuro do mercado

Segundo Paul Donovan, economista-chefe da UBS Global Wealth Management, o mercado de arte está se ajustando de forma ponderada em paralelo a uma profunda mudança estrutural: a chamada Grande Transferência de Riqueza, em que cerca de US$ 83 trilhões em patrimônio devem ser transferidos entre gerações nas próximas décadas. À medida que a riqueza se concentra nas mãos de mulheres e de colecionadores mais jovens, as prioridades filantrópicas e as motivações para colecionar estão evoluindo.

No Brasil, não há estatísticas consolidadas sobre esse fenômeno, pois o mercado ainda depende bastante das transações individuais. Uma indicação do crescimento do interesse, contudo, é o surgimento de produtos financeiros dedicados a investimentos em arte. A Hurst Capital lançou certificados de recebimento para permitir que investidores adquiram obras de forma fracionada, com aplicação inicial de R$ 10 mil. Já a IOX estruturou um fundo voltado à aquisição e gestão de obras de arte de alto padrão, em fase final de autorização pela Comissão de Valores Mobiliários.

Contrapontos, críticas e os limites da análise

O crescimento do mercado global de arte em 4% em 2025 precisa ser lido com cautela. Trata-se de uma alta modesta, que não recompõe as perdas de 2023 e 2024 e que se concentra nos segmentos de altíssimo valor. Para a maioria absoluta dos artistas, galeristas e profissionais do setor, as condições permanecem desafiadoras. A pressão sobre o mid-market, o encerramento de galerias e o custo elevado de participação em feiras internacionais são problemas que persistem independentemente do número geral do setor.

Além disso, a concentração geográfica do mercado permanece um obstáculo para a diversificação. Brasil, México e demais países da América Latina seguem sendo periféricos no circuito global de vendas, mesmo com a maior visibilidade conquistada em bienais e mostras institucionais. A presença de artistas brasileiros em grandes feiras internacionais ainda é limitada, e as transações de alto valor continuam concentradas em Nova York, Londres e Hong Kong.

Também é importante notar que a busca por artistas já consagrados em momentos de incerteza econômica, embora compreensível do ponto de vista do investidor, representa um risco para a diversidade do ecossistema artístico. Artistas emergentes e experimentais podem enfrentar mais dificuldades em um cenário em que compradores e galerias priorizam nomes com histórico de mercado estabelecido.

Cenários e síntese

O circuito de artes visuais em 2026 revela um campo em transformação profunda. De um lado, a programação expositiva brasileira está entre as mais relevantes dos últimos anos, com curadorias que colocam questões de identidade, memória e colonialidade no centro do debate. Instituições como o MASP, o MAM, o Inhotim e a Fundação Bienal demonstram um compromisso crescente com a diversificação de vozes e narrativas. Do outro, o mercado de arte permanece altamente concentrado e desigual, com sinais de recuperação que se limitam a segmentos específicos.

Para artistas, profissionais do setor e público interessado, 2026 é um ano estratégico para acompanhar de perto a circulação de obras, a reconfiguração do mercado e o posicionamento da arte latino-americana no cenário internacional. Ações afirmativas, diversificação de vozes e maior acesso a informações sobre preços e transações são desafios que permanecem abertos, independentemente do otimismo moderado apontado pelos principais indicadores do setor.