O Paradoxo do Cinema Brasileiro: R$ 1,4 Bilhão em Fomentos, Salas Vazias e o Desafio da Exibição

A força dos recordes que não chegam às telas

O cinema brasileiro vive um paradoxo que tem preocupado produtores, exibidores e formuladores de políticas culturais. Em 2025, o setor audiovisual recebeu o maior volume de recursos públicos da história, com a Ancine disbursando R$ 1,41 bilhão por meio do Fundo Setorial do Audiovisual, um crescimento de 29% em relação a 2024 e de 179% comparado a 2021. Foram produzidos oficialmente 3.979 filmes brasileiros, entre longas, médias e curtas-metragens, segundo certificados emitidos pela agência reguladora. É o maior número já registrado, superando em 20% o volume de 2016.

O problema é que essa exuberância na produção não se reflete nas bilheterias nem no número de salas em funcionamento. De acordo com dados da própria Ancine acessados em março de 2026, existem hoje 3.538 salas ativas no Brasil, contra 3.545 no fim de 2025. É a primeira retração do parque exibidor desde a pandemia de Covid-19, que havia reduzido significativamente o número de cinemas em operação no país.

O público total de cinema em 2024 foi de aproximadamente 126 milhões de espectadores. Em 2025, esse número caiu para 113 milhões de ingressos vendidos, uma redução de cerca de 10% em um ano. A conta simples revela a distância entre o volume de produção incentivada e a capacidade real de absorção pelo mercado exibidor. Grande parte dos filmes brasileiros produced com recursos públicos sequer consegue mil espectadores em sala.

Quando a produção supera a distribuição

Segundo dados do Filme B levantados pela Folha de S.Paulo, 54,7% dos filmes brasileiros lançados em 2025 não alcançaram mil espectadores nos cinemas. Dos 11,9 milhões de ingressos vendidos para produções nacionais no ano passado, 5,9 milhões foram concentrados em apenas dois títulos: "O Auto da Compadecida 2" e "Ainda Estou Aqui", ambos lançados originalmente em 2024. Isso significa que a grande maioria dos filmes nacionais teve acesso residual ao público pagante em sala.

O fenômeno não é novo, mas se intensificou. Produz-se mais do que o sistema de distribuição consegue absorver. A estrutura de exibição no Brasil permanece concentrada em capitais e regiões metropolitanas, enquanto grande parte dos municípios brasileiros sequer possui uma sala de cinema. Menos de 10% das cidades brasileiras têm pelo menos uma sala de exibição, conforme dados citados pelo cineasta e professor Alfredo Manevy, da Universidade Federal de Santa Catarina.

Os riscos de uma política de audiovisual desequilibrada

O modelo atual de fomentoprioriza a produção em detrimento da distribuição e da exibição. Em 2023, cerca de 79% dos recursos do Fundo Setorial do Audiovisual foram destinados à produção de curtas, longas e programas de television, enquanto gastos com capacitação, festivais, eventos, comercialização e desenvolvimento de roteiro somaram juntos apenas 2,5% do total aplicado, segundo o relatório de gestão da Ancine.

Esse desequilíbrio tem consequências práticas. Exibidores ouvidos pela Folha de S.Paulo durante o Seminário de Exibição do Festival Panorama, em Salvador, em março de 2026, reclamam de estar encurralados. De um lado, veem o fomento à produção crescer ano após ano. De outro, enfrentam salas vazias quando são obrigados a oferecer meia-entrada, gratuidades e cumprir a cota mínima de filmes nacionais, que exige que 10% dos dias úteis de cada sala sejam destinados a produções brasileiras.

O ex-Ministro da Cultura Juca Ferreira sintetizou a situação ao falar sobre a mudança de cenário: "Estávamos acostumados a lutar por mais recursos, porque o Ministério da Cultura sempre foi paupérrimo. Hoje, há abundância de recursos, o que falta é política pública." Para Ferreira, o problema não é a escassez de dinheiro, mas a ausência de uma estratégia integrada que conecte produção, distribuição e acesso do público às salas.

A janela de exibição como demanda central

Uma das principais reivindicações do setor exibidor é a chamada janela mínima de exclusivity, ou seja, um período obrigatório de exibição em salas de cinema antes que um filme possa ser disponibilizado em plataformas de streaming. Atualmente, não existe regulamentação federal sobre o tema, e algumas plataformas têm liberado filmes simultaneamente ou pouco tempo após a estreia em circuito.

Os exibidores pedem uma janela mínima de 180 dias de exclusividade para exibição em salas antes da disponibilização em plataformas digitais. O argumento é que a experiência teatral é insubstituível como geradora de receita para o setor e como espaço de convivência cultural, mas que sem proteção temporal, as salas ficam vulneráveis à concorrência desleal com serviços que não enfrentam os mesmos custos operacionais de manutenção de um espaço físico.

Há, contudo, quem questione a viabilidade dessa demanda. Especialistas apontam que a regulamentação de janelas pode enfrentar resistência no Congresso, onde plataformas de streaming têm feito pressão junto a lawmakers, e que uma política restritiva poderia limitar o acesso de públicos menores a conteúdos que nunca chegariam ao circuito tradicional.

Os sucessos que escondem os problemas estruturais

Os dados agregados do cinema brasileiro escondem assimetrias profundas. Se "Ainda Estou Aqui", de Walter Salles, arrecadou R$ 104,7 milhões e attracted mais de 5 milhões de espectadores, e "O Agente Secreto", de Kleber Mendonça Filho, superou R$ 25 milhões em bilheteria em apenas dois meses, esses números excepcionais obscurecem o desempenho frágil da maioria dos longas nacionais.

"O Agente Secreto" ainda concorreu a quatro categorias do Oscar 2026, igualando a marca histórica de "Cidade de Deus" em 2004, e acumulou cerca de 56 prêmios internacionais. "Ainda Estou Aqui" conquistou aproximadamente 38 prêmios entre nacionais e internacionais. São conquistas legítimas que projetam o cinema brasileiro no Exterior, mas não alteram o fato de que a maioria esmagadora dos filmes produzidos com dinheiro público não encontra seu público.

Na prática, o sucesso internacional de poucos títulos funciona como véu sobre um sistema de produção que gera muitos filmes e poucos espectadores. O próprio mercado exibidor reconhece que títulos como "Ainda Estou Aqui" e "O Agente Secreto" só ganharam mais salas e maior visibilidade após a conquista de prêmios internacionais, especialmente o Globo de Ouro e a indicação ao Oscar. Sem esse ciclo de validação externa, a distribuição teria sido mais limitada.

Hollywood versus Brasil: a disparidade na prática

O contraste com as grandes produções internacionais é revelador. Em 2025, os três filmes mais assistidos no Brasil foram todos hollywoodianos: "Lilo & Stitch" (live action), com 10,27 milhões de espectadores; "Como Treinar seu Dragão", com 5,9 milhões; e "Um Filme Minecraft", com 5,3 milhões. Somados, esses três títulos attracted mais de 21 milhões de espectadores, número superior ao público total dos dez filmes brasileiros mais vistos em 2025, que mobilizaram cerca de 9,2 milhões de pessoas.

A questão não se resume a qualidade. Filmes brasileiros como "O Agente Secreto" e "Ainda Estou Aqui" figuram entre as obras mais premiadas do cinema mundial em seus respectivos anos. O problema é de longo prazo: as grandes distribuidoras internacionais têm estruturas de marketing e distribuição incomparavelmente maiores, enquanto filmes nacionais dependem de políticas de fomento que não incluem, proporcionalmente, recursos para comercialização e acesso.

A ameaça do streaming e a regulação pendente

O streaming reconfigurou os hábitos de consumo audiovisual no Brasil e no mundo. No cenário global, a Netflix alcançou pela primeira vez a liderança de bilheteria na América do Norte em 2025, um marco simbólico que sinaliza a mudança no equilíbrio de poder da indústria. No Brasil, o mercado publicitário de televisão aberta e fechada movimentou R$ 24,5 bilhões em 2025, e plataformas como Globoplay e Sky aumentaram significativamente seus investimentos em publicidade linear.

A regulação do streaming no Brasil permanece pendente. O projeto de lei que visa estabelecer regras para plataformas de vídeo sob demanda tramita no Senado sem previsão de votação. Enquanto isso, empresas como Netflix, Amazon, Disney e Globoplay ditam as condições de produção, definem valores de contratos de trabalhadores e determinam quais histórias serão contadas, em um modelo de negócios que funciona sob a lógica do mercado internacional, não necessariamente alinhado à produção nacional independente.

Segundo Katia Morais, professora da Universidade do Estado da Bahia, a falta de regulação fortalece a posição das plataformas na disputa por atenção do público e por influência política junto ao Congresso. "Onde não há sala de cinema, o VoD consegue chegar. E esse é um argumento importante das plataformas para disputar a agenda no Legislativo", afirmou a professora durante o Seminário de Exibição.

A tensão entre governo e exibidores

O Ministério da Cultura apresentou, durante o evento em Salvador, um novo Plano de Diretrizes e Metas para o Audiovisual com destaque para a expansão do parque exibidor e a criação de salas públicas. A proposta gerou friction entre os exibidores privados, que questionaram a lógica de construir novos cinemas enquanto os existentes enfrentam dificuldades para se manter abertos.

Parte do setor Manifestou desconfiança em relação à intervenção governamental direta, considerando que a demanda por aportes financeiros pode funcionar como paliativo sem enfrentar as causas estruturais do problema. Já o governo argumenta que a expansão do parque exibidor é necessária para reduzir a exclusão cultural, especialmente em regiões onde a falta de salas é um obstáculo concreto ao acesso à cultura.

O debate revela uma inúmer identification que está longe de ser resolvida: como equilibrar políticas de acesso universal com a viabilidade econômica de um setor exibidor que enfrenta queda de público e competição acirrada com plataformas digitais?

Cenários e limites da análise

Os próximos anos trarão desdobramentos decisivos para o cinema brasileiro. Se oPL de regulação do streaming for aprovado com regras favoráveis ao setor exibidor, incluindo janela mínima de exclusivity, isso poderia temporarily fortalecer a posição das salas em relação às plataformas. Por outro lado, a experiência internacional mostra que a tendência de consumo digital é de difícil reversão.

Um cenário otimista seria o de que o crescimento sostenido da economia e a expansão de políticas públicas de acesso às salas, incluindo subsídios diretos à frequência de público de baixa renda, pudessem gradualmente ampliar a base de espectadores. Esse modelo é inspirado em políticas públicas adotadas em outros países, como Francia e Reino Unido, que mantêm programas de exibição acessível para populações de menor renda.

Um cenário mais cauteloso reconhece que a distância entre produção e distribuição tende a se aprofundar se não houver reforms estruturais no modelo de fomento. A queda no número de salas, o envelhecimento do parque exibidor fora dos grandes centros e a concentração de público em poucos títulos de grande apelo comercial indicam que a fragmentação do mercado de produção brasileiro pode se tornar um problema cada vez mais difícil de reverter.

É importante destacar que este artigo não dispõe de dados completos sobre a distribuição regional dos recursos do Fundo Setorial nem sobre a evolución do perfil econômico das empresas exibidoras nos últimos cinco anos, o que limita a capacidade de avaliação mais precisa sobre a sustentabilidade do setor a médio prazo. Também não é possível projetar com segurança os efeitos de uma eventual regulação do streaming, dado que o projeto de lei ainda está em fase inicial de tramitação no Congresso.

Síntese: o cinema brasileiro entre a euforia da produção e a aporrinha da exibição

O cinema brasileiro atravessa um momento de contradições. Há mais recursos, mais produção, mais prêmios internacionais e mais visibilidade global do que nunca. Ao mesmo tempo, menos brasileiros vão ao cinema do que em 2024, menos salas funcionam do que há um ano, e a maioria dos filmes nacionais não consegue atravessar a barreira de mil espectadores em sala.

O desafio não é falta de dinheiro público nem falta de talento criativo. O desafio é construir uma política integral que conecte a cadeia produtiva do audiovisual, da criação ao consumo, e que leve em conta a viabilidade econômica de todos os elos, incluindo exibidores, distribuidores e públicos. Sem essa visão sistêmica, os recordes de produção tendem a conviver com a estagnação ou o recuo do acesso popular às salas de cinema.